Выставка печатной представляет работы молодых екатеринбургских художников, активно ищущих ответы на ряд вопросов - смысла жизни отдельного человека, проблем творчества, бытия в целом. Авторы соединяют свои мировоззренческие поиски с процессом овладения изобразительной формой, фокусируя внимание на техниках печатной графики, демонстрируя, как устойчивы и изменчивы традиционные способы выражения. Мастерская, где находятся литографский и офортный станки, стала пространством интенсивной творческой жизни, местом притяжения и отталкивания, споров и единений, потерь и обретений. Связующей основой очень разных индивидуальностей экспонентов является и базовое образование в Свердловском художественном училище им. И.Д.Шадра, которое позволило обрести им первичный инструментарий изобразительного высказывания, развивающийся и усложняющийся по мере их становления. Каждый из авторов, являя свою картину мира, отражает именно тот аспект бытия, который кажется на сегодняшний день наиболее важным.

Экспоненты выставки
Георгий Воронков окончил СХУ им. И.Д. Шадра (2017), с 2023 г. - преподаватель спецдисциплин, с 2024 г. - руководитель отделения театрально-декорационной живописи в Alma mater. Работает художником-постановщиком в театре и кино. Член СХР (2025).
Георгий Воронков представляет работы, выполненные в технике офорта (в т.ч., цветного), гравюры на картоне, сухой иглы. Небольшой формат и развитие темы в сериях позволяют автору выразить нюансы эмоциональных переживаний в размышлении о самоидентификации, взаимоотношениях между людьми, созвучности природных состояний внутреннему миру современного человека. Контраст между чёткой архитектоникой композиционных построений и подвижными вибрациями пространства, нервнойдрожащей линией, плавающими очертаниями фигур и предметов усиливают выразительность листов, в которых человек или дерево становятся графическими знаками, требующими погружения, разгадывания, постепенного считывания смысловых слоёв. Сочетание офорта с акватинтой, рыхлость, неустойчивость пятна и линии гравюры на картоне, лаконичность применения сухой иглы демонстрируют умение автора использовать технические особенности для обострения экспрессивности высказывания.
Николай Моргунов рокончил живописно-педагогическое отделение СХУ им. И.Д. Шадра (2011) и РГПУ им. А.И. Герцена (2015), с 2014 г. - преподаватель и руководитель комиссии специальныхдисциплин в СХУ им. И.Д. Шадра. Член СХР (2020).
Работы художника представляют собой синтез между следованием традициям графического искусства и собственными экспериментами. Длительное время художник развивает тему городского пространства, взаимодействия человека и современной урбанистической среды, где он осмысляет причудливое смешение разных временнЫх пластов, постоянные трансформации мироустройства, совмещая их с постановкой проблемы детского воприятия реальности. В серии цветных литографий он закладывает ассоциативные поля о связанности высшего архитектора Вселенной и каждого отдельного человека, в котором заложена потенциальная возможность раскрытия творящего начала. Четкое вертикально-горизонтальное композиционное построение листов, где доминируют элементы детских конструкторов, усложняются ритмической полифонией плоскостей и объёмов, диссонансным звучанием колористических аккордов основных цветов и монохромных полей. Совмещение геометрических форм и антропных образов, городских зданий и знаков космического пространства делают листы Н. Моргунова философским размышлением о сложности бытия человека в социальном и природном измерении мира.
Анастасия Распопина окончила живописно-педагогическое отделение СХУ им. И.Д. Шадра (2024),является студенткой III курса факультета графики Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина. Работает в технике офорта, ксилогафии, литографии. Формирующийся авторский язык Анатасии выражает обострённость восприятия мира и активный поиск средств общения с ним. Образ человека становится для неё возможностью исследовать границы между природным и антропными началами, которые, становясь знаками, переплетаются, трансформируются, перетекают друг в друга и заставляют зрителя не только сопереживать эмоциональным состояниям автора, но и задумываться о причинах, их породивших. Ясность композиционных построений в листах А. Распопиной противостоит множественным наслоениям светотеневых, цветовых и пластических контрастов, усиливающих драматический и даже трагический пафос восприятия действительности художником.
Руслан Фатхисламов окончил живописно-педагогическое отделение СХУ им. И.Д. Шадра (2011) и РГПУ им. А.И. Герцена (2017), с 2014 г. преподаёт специальные дисциплины, с 2026 г. является директором в СХУ им. И.Д. Шадра. Член СХР (2020).
В серии литографий автор ставит проблему взаимодействия человека и города, где обостряет эмоциональное звучание через обращение к женскому образу как знаку-выражению хрупкости, уязвимости, беззащитности и одновременной силы, даруемой материнством. Фигура матери с ребёнком является смысловой и композиционной доминантой, вокруг которой разворачивается свиток окружающей городской среды: дороги, деревья, дома, строительные краны, качели, другие люди, птицы и животные складываются в сложный узор, куда органично вплетается нить жизни отдельного человека, имеющего бесконечное продолжение. Множественность пространственных слоёв, ритмическая подвижность пятен и штрихов, вибрации плоскостей, изысканная колористика с мягким свечением белых пятен придают звучанию листов Р. Фатхисламова глубокую проникновенность и жизнеутверждающую гармонию.
Мария Ясырева окончила живописно-педагогическое отделение СХУ им. И.Д. Шадра (2024),является студенткой III курса факультета графики Санкт-Петербургской академии художеств им. Ильи Репина. Работает в технике офорта и ксилографии. В основе её листов лежат натурные наблюдения, в которых она выявляет важные для неё смыслы. В автопорретах Мария передаёт не столько внешнее сходство, сколько размышление о художническом призвании: фокус на лице, выражающем спокойную уверенность, жест руки с карандашом, знаком служения искусству, колесо офортного станка на дальнем плане, даже узор на одежде в виде сердечка подчёркивают убеждённость в правильности выбранного пути. Показывая ночной двор Академии с узнаваемыми приметами (здания, деревья, фигурка лошади), сгущая темноту и выявляя свечением наиболее важные объекты, она преобразует пространство в таинственный мир, наполненный тайными потоками творческой жизни.
Ольга Цюра - самый молодой участник выставки. Окончила отделение театральной живописи СХУ им. И.Д. Шадра (2026). Работает в технике сухой иглы и офорта. Её работы отражают постепенное овладение инструментарием печатной графики, нащупывание авторского языка. В серии портретов Ольга выявляет характер человека через противопоставление белого поля бумаги, где прерывистым контуром лаконичной линии намечает лицо и пластику тела, с вибрацией темного поля и тональными градациями в передаче одежды. Её интересуют также и знаки природного мира - в одной из серий деревья она уподобляет человеческим фигурам, вступающим в диалог друг с другом и окружающим пространством. Деформированная пластика их силуэтов, противопоставленная контрастному (светлому или тёмному) фону придаёт листам экспрессивное звучание.
Галина Шарко, искусствовед, член СХР